[emo]

Rusty Dogs in the real life

2011-08-25T08:38:00.004+02:00

Lunedì 29 Agosto, h.22.00, prima uscita in the real life per Rusty Dogs.

Presentazione n.0 in occasione della terza edizione di "C.r.ê.p.e.s. Dessinées", rassegna fumettistico-gastronimica curata da Cesare Giombetti per la Crêperie Chez Victor a Cagliari.

Mi farebbe davvero piacere incontrare tutti gli amici cagliaritani (sperare in un viaggio da parte degli altri supera il mio pur onanistico ottimismo).

Verità finora indicibili saranno svelate per la prima volta.

Qualche esempio fra le centinaia che sveleremo: chi è il ventriloquo che presta la voce a Minzolini? Quale autore italiano ha realizzato il carachter design di Ratzinger? Gli occhiali di Gheddafi sono firmati Lapo Elkann?

Siccome non sono vendicativo, chi non viene vivrà dieci giorni con 45 gradi all'ombra.

campionamenti che omaggiano

2011-03-24T16:13:00.003+01:00

Se Chris Ware avesse mai voglia di fare un omaggio a Rusty Dogs, secondo Antonio Solinas potrebbe farlo come nell'immagine qui sopra.
Dire che mi piscerei sotto dall'emozione proprio come un cagnolino in fregola è decisamente eufemistico. Grazie Antò!:)

omaggi omaggiosi

2011-02-08T12:55:00.004+01:00

Paolo Boscolo è un aspirante disegnatore che si è divertito a omaggiare le atmosfere di Rusty Dogs con l'illustrazione che vedete sopra.
Ringrazio Paolo per il bel pensiero e torno nel letargo bloggoso.

Fermo immagine

2010-11-18T15:09:00.003+01:00

Se qualcuno ancora non se ne fosse accorto, 'sto blog è fermo da mesi.
Riprenderà, ma ancora non so quando: quando succederà, però, sarà un po' più e un po' meno.

GialloNoir presenta: Paola Barbato e "Il filo Rosso"

2010-05-20T09:52:00.003+02:00

Se c'è ancora qualcuno che non ho tormentato a dovere con lo spam su Facebook e via mail riguardo l'evento di cui sopra, spero che passi di qui e sobbalzi all'idea di poter essere presente, sabato prossimo, all'incontro sempre di cui sopra.
Se poi questo ipotetico qualcuno si ponesse alcuni interrogativi, le uniche risposte valide sono le seguenti:

Paola Barbato fa parte dal 1999 dello staff di sceneggiatori di Dylan Dog e ha scritto finora tre romanzi: Bilico (2006), Mani nude (2008, Premio Scerbanenco) e Il filo rosso (2010). Per la Sergio Bonelli Editore ha scritto anche Sighma, disegnato da Stefano Casini. Ha co-sceneggiato per la Filmmaster la fiction Nel nome del male con Fabrizio Bentivoglio (Sky). E' presidente dell'Associazione "Mauro Emolo" ONLUS, che si occupa di persone affette da una malattia neurodegenerativa chiamata Corea di Huntington.
La Libreria Azuni di Sassari è da circa vent'anni uno dei maggiori punti di riferimento cittadini per quanto riguarda i libri scolastici e i testi universitari ed è la prima libreria specializzata in fumetti della provincia.
Ha recentemente aperto GialloNoir, un nuovo settore di specializzazione, primo in Sardegna per qualità e quantità, dedicato interamente alla narrativa gialla, noir, thriller e poliziesca.
La Libreria Azuni è promotrice di una serie di attività e iniziative di divulgazione legate al fumetto, fra le quali spicca il Fumettinfestival, dedicato alla presentazione di autori e addetti ai lavori e giunto a circa venti edizioni.
L'incontro con Paola Barbato del 22 maggio rappresenta quindi il perfetto punto di unione e convergenza fra il Fumettinfestival e la parallela attività di divulgazione che verrà nel tempo realizzata anche con GialloNoir.
GialloNoir settore specializzato in narrativa gialla, noir, thriller, hard-boiled e poliziesca, il primo in Sardegna per quantità e qualità.
Più di 5000 titoli di tutte le più importanti Case editrici e delle piccole ma preziose realtà editoriali indipendenti. Autori italiani e di tutto il mondo, oltre a un piccolo settore nel settore che raccoglie una selezione di titoli gialli dedicati ai bambini. Inoltre, presso GialloNoir è possibile trovare il meglio della free-press dedicata al genere (Milanonera, Genova Nera) e una selezione delle migliori riviste letterarie del panorama italiano.

Belle notizie

2010-04-08T01:01:00.002+02:00

Chi ancora non avesse avuto modo di essere investito dallo spam che ho scatenato fra ieri e oggi, QUA può rifarsi immediatamente e andare incontro all'onda...

concetto cosmico di groppone

2010-03-28T20:59:00.000+02:00

di cani cantati

2010-03-16T00:57:00.002+01:00

Hound Dog, performed by Willie Mae "Big Mama" Thornton.
1952

You ain't nothing but a hound dog
Been snoopin' 'round the door
You ain't nothing but a hound dog
Been snoopin' 'round my door
You can wag your tail
But I ain't gonna feed you no more
You told me you was high class
But I could see through that
Yes, you told me you was high class
But I could see through that
And daddy I know
You ain't no real cool cat

You ain't nothing but a hound dog
Been snoopin' 'round the door
You're just an old hound dog
Been snoopin' 'round my door
You can wag your tail
But I ain't gonna feed you no more

You made me feel so blue
You made me weep and moan
You made me feel so blue
Well you made me weep and moan
'Cause I'm looking for a woman
All your lookin' for is a home

You ain't nothing but a hound dog
Been snoopin' 'round the door
You ain't nothing but a hound dog
Been snoopin' 'round my door
You can wag your tail
But I ain't gonna feed you no more

Rusty Dogs tribute

2010-03-05T18:33:00.006+01:00

Jacopo Jaques Vecchio è un bravo autore che ho conosciuto internettianamente tempo fa e col quale c'eravamo ripromessi di fare qualcosa insieme, solo che poi il tempo è passato e non se n'è fatto nulla.

Alla fine, però, seppur molto indirettamente, ci siamo riusciti, nel senso che Jacopo ha voluto fare un omaggio a Rusty Dogs e mi ha regalato la storia che potete leggere qua sotto.
Dire che il gesto mi ha inorgoglito e fatto piacere è decisamente poco.

Spero che la storia vi piaccia tanto quanto è piaciuta a me per come riesce a riprendere le atmosfere di Rusty Dogs pur distanziandosene.

Mantova Comics

2010-02-25T17:00:00.003+01:00

Per chi ci sarà, sto lì da domani a domenica.

Chiacchiere

2010-02-17T16:10:00.004+01:00

Per chi abbia la strana e morbosa attenzione per ciò che posso rispondere a delle domande che mi vengono poste, ecco un'occasione imperdibile: un'intervista a cura di Enrico Ruocco su Guide SuperEva.

Rusty Dogs finalista ai ComicUS Prize

2010-02-08T21:58:00.008+01:00

E' con un certo piacere che vi segnalo la presenza di Rusty Dogs nella rosa di candidati al ComicUS Prize per il Miglior e-comic italiano.

La lotta è particolarmente ardua, dato che gli altri nomi in lizza sono le strisce di Makkox, A Panda piace e Ravioli Uestern, ma è già una bella soddisfazione stare in questa buona compagnia.

Se voleste dare la vostra preferenza a Rusty Dogs, però, dovete essere iscritti al forum di ComicUS.

Una volta iscritti, dovreste andare semplicemente QUI.

Giusto per giocare fino in fondo, eccovi le mie scelte (che potreste anche considerare dei suggerimenti di voto):

01 - Miglior comic book Marvel/Icon/Max
Criminal

02 - Miglior comic book Dc/Wildstorm
All Star Superman

03 - Miglior comic book Vertigo/Dark Horse
Scalped

04 - Miglior comic book Image
The Walking Dead

05 - Miglior altro fumetto anglosassone
Jimmy Corrigan

06 - Miglior fumetto italiano formato Bonelli
Caravan

07 - Miglior graphic novel italiano
L’Era dei Titani

08 - Miglior altro fumetto italiano
Factory Y

09 - Miglior manga
Pluto

10 - Miglior altro fumetto straniero
Anatomia del Desiderio

11 - Miglior ristampa
Contratto con Dio

12 - Miglior e-comic italiano
--

13 - Miglior e-comic straniero
--

14 - Miglior casa editrice italiana
Sergio Bonelli Editore

15 - Miglior casa editrice straniera
DC Comics

16 - Miglior scrittore comic-book
Ed Brubaker

17 - Miglior scrittore italiano
Roberto Recchioni

18 - Miglior scrittore manga
Naoki Urasawa

19 - Miglior altro scrittore straniero
Robin Wood

20 - Miglior disegnatore comic-book
Eduardo Risso

21 - Miglior disegnatore italiano
Massimo Carnevale

22 - Miglior disegnatore manga
Naoki Urasawa

23 - Miglior altro disegnatore straniero
François Boucq

24 - Miglior copertinista italiano
Massimo Carnevale

25 - Miglior copertinista straniero
James Jean

26 - Miglior autore unico italiano
Gipi

27 - Miglior autore unico straniero
Darwin Cooke

28 - Miglior sito italiano dedicato ai fumetti
Fumetti di Carta

29 - Miglior sito straniero dedicato ai fumetti
Comic Book Resources

30 - Miglior film tratto da un fumetto
Iron Man

UPDATE

Rusty Dogs non gliel'ha fatta ed è arrivato secondo.

Va benissimo così e - anzi - il risultato è più che positivo, ben oltre quello che ci si poteva obiettivamente aspettare da un fumetto così "giovane".
Colgo l'occasione per ringraziare sinceramente tutti coloro che hanno votato Rusty Dogs.

E complimenti a Ravioli Uèstern e a Pierz per la vittoria.

direttori di tg

2010-01-14T12:29:00.001+01:00

Per decenza, senza commento.

Primo dell'anno in viaggio

2010-01-01T15:22:00.005+01:00

Il nuovo anno comincia all'insegna del viaggio e la cosa non mi spiace manco un po'.
Da domani fino al 7 starò qui insieme alla dolce metà a riposare, mangiar bene, scrivere e ricaricare prima di un periodo di lavoro piuttosto intenso che mi aspetterà al rientro.

Rusty Dogs: terzo episodio on line.

2009-12-27T22:47:00.001+01:00

Ed eccoci arrivati a completare il trittico iniziale di storie di Rusty Dogs.
Ai disegni potete trovare Claudio Stassi, basta che clicchiate QUI.

Fumettinfestival! con Massimo Dall'Oglio e Dany & Dany

2009-12-17T09:37:00.005+01:00

Sabato 19 dicembre torna a Sassari il Fumettinfestival!

Presso la Libreria Azuni, alle 17.00, Massimo Dall'Oglio e Dany&Dany presenteranno - rispettivamente - L'era dei Titani e Vampiri.

L'era dei Titani, scritto da Adriano Barone e pubblicato da Edizioni BD, è un fumetto che si inserisce nella tradizione tutta nipponica delle avventure robotiche, con più di un elemento di reinterpretazione che regala all'opera un gusto particolarmente nuovo.

Vampiri, invece, è un'antologia gotica pubblicata da Absoluteblack e Dany& Dany sono presenti con Corpus et sanguis, side-story di Daimones, di cui presto uscirà un nuovo volume - Daimones - Ex Tenebris - pubblicato da Edizioni BD.

Rusty Dogs: secondo episodio

2009-12-07T08:49:00.002+01:00

E a 'sto giro tocca a Werther disegnare una mia storia. La trovate qua.

Rusty Dogs: prima storia

2009-11-17T23:15:00.003+01:00

La trovate qui.
Ai disegni, Andrea Del Campo.

Dailan Dog

2009-11-14T10:26:00.003+01:00

Appena successo in libreria. Due clienti sui 20 anni. Cliente A e Cliente B.

Cliente A - Cazzo, ce ne sono molti [di fumetti, ndr] che non ho mai visto...
Cliente B - Ad esempio?
Cliente A - Questo... Dailan Dog.
Cliente B - Bello. E' figo. Lo leggo sempre.
Cliente A - Ma di che parla?
Cliente B - E' un assassino.

imperdibile

2009-11-10T15:33:00.000+01:00

ed è subito (finita) Lucca

2009-11-04T16:24:00.004+01:00

Le considerazioni post-fiera si devono fare a caldo, non bisogna cincischiare per giorni altrimenti tutto diventa finto e poco di stomaco, artefatto e non restituito al meglio sulla reale onda emotiva di ciò che si è vissuto durante la manifestazione.

Lucca non fa eccezione, tutt'altro.
A differenza degli ultimi tre anni (uno, due e tre), in cui al rientro mi sono concentrato solo sugli aspetti positivi, a 'sto giro preferisco sottolineare l'aspetto più nauseante della fiera.

Lucca è il Capodanno fumettistico e, da qualche anno, riveste pure il ruolo di Carnevale: i cosplayers sono ormai i veri protagonisti della quattro-giorni lucchese e a un vecchio e ottuso babbione come il sottoscritto la cosa suscita solo i pensieri più violenti o - ad andar bene - intolleranti: i miei sogni più rosei li vedono partecipare a contest organizzati esclusivamente per loro con conseguente interdizione all'ingresso a qualsivoglia fiera, almeno per evitare il riproporsi dell'increscioso spettacolo offerto da cosplayers come quelli ritratti nella foto qua sopra.

(soc)chiuso per Lucca

2009-10-27T19:19:00.005+01:00

Domani parto per Lucca.
Per la prima volta farò tutti e quattro i giorni di fiera, quindi spero di riuscire a incontrare tutte le persone che vorrei (ri)vedere.

Sarò prevalentemente in giro, ma farò capo spesso allo stand degli amici della Double Shot (almeno finchè non si rompono le palle e mi cacciano).

Per chi non sarà a Lucca, spero che questo possa essere un buon palliativo.
Altrimenti mi permetto di suggerire qualche soluzione alternativa come guardare questo (appena uscito a noleggio), leggere questo (sì, lo so che è uscito da anni), questo (appena uscito in economica) o ascoltare questo (e sì, so che anche questo è uscito da un bel po').

Ci si ribecca da lunedì prossimo.

Rino Gaetano, quello vero

2009-10-26T11:47:00.004+01:00

Vi prego, chi può - in qualsiasi modo, lecito o meno - impedisca a Giusy Ferreri di rovinare questa canzone.

Rusty Dogs

2009-10-20T20:17:00.004+02:00

Tempo fa avevo iniziato a cazzeggiare con qualche post sibillino riguardo questo progetto che, ora, parte invece ufficialmente col suo bel blog.

Cos'è Rusty Dogs? Basta leggere qua.

sempre la stessa faccia, anche su faccialibro

2009-10-19T15:45:00.001+02:00

Emiliano Longobardi

Crea il tuo badge

conferenza maradoniana: il video

2009-10-16T13:36:00.003+02:00

Diego in tutto il suo splendore.

conferenza eisneriana: il video

2009-10-16T10:05:00.003+02:00

Ricordate questo?
Ecco com'è andata:

un buon motivo per aggiornare il blog

2009-10-14T15:13:00.004+02:00

La salivazione è così alta che rischio di annegare...

The expendables: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Eric Roberts e con camei anche di Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger e Danny Trejo.

Non c'è veramente nient'altro da aggiungere.

immagini di due cose belle

2009-09-25T12:38:00.004+02:00

Brutta cosa non avere il tempo di spendere qualche parola su un e un ottimo quotidiano e un ottimo libro.

conferenza eisneriana

2009-09-18T10:11:00.006+02:00

Da afNews:

Oggi pomeriggio (venerdì 18 settembre 2009) alle 18:00 Andrea Plazzi e Gianfranco Goria intratterranno i visitatori della FNAC di Torino (via Roma) parlando della trilogia di Will Eisner, Contratto con Dio, edita da Fandango. Il video che potete vedere qui è una sorta di "promo" dell'incontro, organizzato dall'Anonima Fumetti, e verrà proiettato prima dell'incontro stesso. Parte con un saluto di Will Eisner (che precedeva una intervista), registrato da Anonima Fumetti alcuni anni fa (in occasione del convegno internazionale Fumettopolis) e prosegue con diverse immagini e la sigla della serie TV The Spirit.

varie ed eventuali, con poco tempo a disposizione

2009-09-17T08:42:00.007+02:00

Mi piace Kevin Macdonald. Mi è piaciuto L'ultimo re di Scozia, m'è piaciuto il documentario Il nemico del mio nemico e m'è piaciuto molto anche questo State of play.
Macdonald non ha paura di affrontare l'intuibile perchè si fa forte di una sceneggiatura che garantisce la giusta suspense e delle buone sorprese, non ha paura ad avere nel cast la faccia da triglia lessa di Ben Affleck perchè sa che può contare sui rotoli di ciccia e la buona lena di Russell Crowe. Non dipende da lui, ma vedere oggi, in Italia, un film del genere, non può non strappare qualche risata o scatenare qualche fiotto di bile.

Leggo Pulp libri #81 e la recensione su Il gusto del cloro mi rimane impressa per due passi in particolare:

- "(...) Leggendolo, però, ho ripensato alla pulizia dei disegni di Moebius - alla sensazione di semplicità che mi hanno trasmesso le prime volte in cui li ho avuti tra le mani - a quell'impressione quasi di ovvietà che è il risultato di un estremo lavoro di sottrazione e di sintesi e che risponde a un bisogno di chiarezza che ha a che fare con la concentrazione o, volendo, con il misticismo."

La pulizia dei disegni di Moebius. Bastien Vivès. Come dire: sono entrambi francesi, avranno per forza qualche punto di contatto.

- "Con Il gusto del cloro Bastien Vivès ha vinto numeriosi premi; ora in Francia le sue pubblicazioni si susseguono, e devo dire che le aspetto con curiosità.".

Finalmente qualcuno che dice ciò che c'è da dire e che non si tiene nulla.
La recensione è firmata da Caterina Grimaldi.

Pubblicato in Italia da Free Books in coda al volume Tag, questo 10 di Keith Giffen e Andy Kuhn è un giochetto di poche pretese che strappa qualche sorriso e diverte per un congruo numero di pagine. Una in più e sarebbe scattata la fase orchitica. Bei disegni.

Alan Moore legge Watchmen

2009-09-15T11:27:00.000+02:00

Senza parole aggiunte.

cose da aspettare

2009-09-11T12:10:00.004+02:00

Ecco un fumetto che aspetto con estrema impazienza: Coeur de papier, di Bruno Enna e Giovanni Rigano.

Se volete saperne qualcosa di più, fate un salto QUI.

la libreria su faccialibro

2009-09-09T18:51:00.002+02:00

Un po' di sano spam: da oggi la mia libreria sta su Facebook, precisamente qui.

un uomo giusto, un brav'uomo

2009-09-09T15:49:00.000+02:00

Buoni motivi per non incazzarsi per la fine delle ferie

2009-08-24T12:55:00.006+02:00

Incazzati e ringhianti per la fine delle ferie?
Non abbattetevi più del dovuto, perchè basta sapersi godere ciò che la città può offrire anche in questo periodo.

Ad esempio, per chi è di Roma, Illustrarama, collettiva di otto illustratori che l'inesauribile Davide De Cubellis ha organizzato nel contesto di Frammenti.

Per tutte le info del caso, potete/dovete fare un salto QUI.

Agli altri, come me, non resta che continuare a rosicare per la fine delle ferie e - ora - anche per non poter andare alla mostra.

demasiado corazon

2009-08-08T11:28:00.001+02:00

Ciao, Willy!

Ipse dixit 1 - Neffa

2009-07-20T15:30:00.003+02:00

"[...] una delle cose più drammatiche fu quando mi fecero entrare nella chat di Top Girl e fui insultato da una folla di ragazzine. Piccole mangiatrici di merendine che mi dicevano "devi morire". In quel momento capii la portata di quell'ondata d'odio nei miei confronti."

Neffa, intervistato su XL.

facce criminali

2009-07-16T10:19:00.006+02:00

Metti che vuoi caratterizzare un cattivo.
Metti che c'è qualcuno che ne ha già visualizzati a pacchi con un approccio lombrosiano che ha del commovente.

Intervallo

2009-07-10T13:15:00.003+02:00

Sabato Milano, domenica Bergamo, lunedì torno.

ancora Mega (tutto nuovo)

2009-07-03T10:10:00.005+02:00

Mega, il catalogo di Alastor, si rinnova e dopo qualche tempo torno a scrivere per la rubrica Parola di libraio.

Come già la scorsa volta, ora che il catalogo è uscito riporto sotto il pezzo.

Il vestito nuovo della cosa in crisi.

Accingendomi a scrivere queste righe per la nuova incarnazione di Mega (che ancora – ovviamente – non conosco, ma che spero faccia la sua bella figura), ho pensato di rileggere il mio primo intervento, ormai vecchio di quasi 3 anni e risalente al numero 113 della rivista-catalogo.

Devo ammettere che ho faticato non poco a ricacciare in fondo la tentazione di copiare e incollare lo stesso pezzo e riutilizzarlo così anche in questa occasione: in tre anni la situazione mi pare praticamente la stessa di allora.

Un esempio su tutti:

“(…) Mai come nell’ultimo quinquennio gli scaffali delle librerie hanno mostrato la gigantesca quantità di proposte, tanto che il timore potrebbe essere quello che il numero effettivo dei lettori di fumetti sia inferiore a quello di chi i fumetti li pubblica, gli editori.

Eppure non passa momento della giornata in cui non si senta o non si legga la parola “crisi”.

''Non si vende più come 4/5 anni fa'' è uno degli slogan più ricorrenti... ma esattamente 4/5 anni fa si sentivano frasi come “non si vende più come 4/5 anni fa. (…)”

Fa un certo effetto appurare che – sotto questo punto di vista – nulla è cambiato. Basta leggere interviste e commenti pubblici tra conferenze, siti, forum e blog per intuire la presenza di un filo conduttore: non si vendono più fumetti come prima.

E allora gli Editori che fanno? Cercano di cambiare aria, cercano di entrare con sempre maggior convinzione nel settore delle librerie di varia, appoggiandosi a diverse realtà distributive da quelle di riferimento per le fumetterie e con la speranza di intercettare un pubblico nuovo.

Quel pubblico cui – però - non si vendono più fumetti.

No.

I fumetti pare abbiano fatto il loro tempo e ora è venuto il momento di vendere a questi lettori che non hanno mai letto fumetti un prodotto tutto nuovo: le graphic novel.

Pare siano dei prodotti editoriali normalmente brossurati o cartonati (a volte con sovracoperte) che contengono delle storie autoconclusive raccontate attraverso parole e disegni (a loro volta a colori, in certi casi, o in bianco e nero, in altri).

Capita che le graphic novel vengano definite anche letteratura disegnata o romanzi grafici, e mi è capitato qualche caso in cui ho letto l’espressione “libri a fumetti”.

Ma si trattava sicuramente di spiacevoli refusi.

varie ed eventuali

2009-07-01T10:04:00.016+02:00

Ieri sono stato per la prima volta a un concerto di Ivano Fossati, autore che conosco pochissimo e che per quel pochissimo ho sempre però apprezzato molto.

Dopo ieri si è reso necessario e imprescindibile recuperare l'intera discografia quanto prima.
Accompagnato da dei musicisti di grande bravura - fra i quali ha spiccato per classe e inimmaginabili doti ginniche il bassista a molla Max Gelsi - Fossati ha naturalmente eseguito dei pezzi dall'ultimo album, Musica moderna, ma ha anche ripercorso parte del repertorio più vecchio, andando a ripescare l'attualissima La crisi (del '79...) e proponendo un pezzo rieseguito dal vivo solo di recente, Di tanto amore.

Non conoscevo Discanto (il video lassù) ed è il pezzo che mi è piaciuto di più: non so se ce le ho volute vedere solo io, ma è così denso di immagini noir e metropolitane che potrebbe fare tranquillamente da tema portante per un fumetto o un film. Se invece arrivo buono ultimo ad accorgermene, compatitemi.

Ho anche finito di vedere l'ultima stagione, la settima, di 24, insieme a I Soprano e The Shield la mia serie preferita di sempre.
Da qui in avanti considerate il rischio concreto di calpestare qualche spoiler, quindi procedete a vostro rischio e pericolo e non venite poi a pulirvi sul mio zerbino.

Si sarebbe dovuto trattare dell'ultimo appuntamento con Jack Bauer & c. e invece lo ritroveremo anche in un prossimo D ay 8.

Peccato, perchè è apparso chiaro fin dall'inizio, in questa settima stagione, il tentativo degli autori di dare coerenza a macro e micro subplot della trama orizzontale di 24 e di farli convergere in un unico e risolutivo snodo, senza con questo rinunciare alla consueta eruzione di colpi di scena: il ritorno di Tony Almeyda (anche se l'avrei potuto intuire) e di altri ottimi personaggi dei precedenti cast (tutti tranne quell'insopportabile stronza della figlia), l'avvicinamento di Jack a Washington grazie al cambio di location e l'apertura procedural della stagione (con Jack sul banco degli imputati, vero leit motiv metaforico di tutti gli episodi: che sia giusto o meno il suo continuo ricorrere alla tortura in funzione del bene superiore, il vero problema è quello di fare delle scelte con cui si è in grado di convivere).

Anzi, proprio in funzione del calibro di botti sparati a sorpresa, scommetterei un dito sul fatto che il finale di questa settima stagione sarebbe dovuto coincidere con la morte di Jack, ma la ri-impennata degli indici d'ascolto deve aver convinto la produzione delle potenzialità di un'ennesima stagione.

update

Dimenticavo. Ho pure visto Transformers - Revenge of the fallen.
Il primo era stato una bellissima sorpresa, il secondo una mezza rovina confusa, involuta, insulsa.
Michael Bay apre il gas, ma finisce subito la benzina : due ore e mezza di film lungo e noioso che manco Ben Hur.
Tutta l'ultima parte nel deserto è girata alla grande, ma l'ora e mezza precedente è propellente puro per sbadigli a raffiche fotoniche.
In effetti, messa così, la metafora della benzina stenta, ma è anche vero che stiamo parlando di Transformers 2, quindi va più che bene.

incipit a fumetti - Torpedo 1936

2009-06-30T19:07:00.005+02:00

In realtà avevo un altro incipit per le mani, ma poi ieri ho trovato il blog indicato nel post qua sotto e non ho resistito alla tentazione di dirottare sulla prima tavola di Torpedo 1936.

I testi sono di Enrique Sanchez Abuli (come per tutte le altre storie del personaggio), mentre i disegni sono di quella sorta di monolito che rispondeva al nome di Alex Toth.
Il personaggio è caratterizzato fisicamente in maniera molto diversa da com'è poi entrato nella Storia del fumetto, avendo Toth abbandonato la serie dopo il secondo episodio per lasciare i disegni a Jordi Bernet.

Fin da questa prima pagina Abuli e Toth delineano quelle coordinate entro le quali si muoverà la serie in tutto il lungo prosieguo.

Abbiamo il teatro, la New York di metà anni '30, abbiamo le figure archetipiche di un genere - quello gangsteristico - che viene riletto in chiave grottesca e abbiamo un protagonista che già alla prima didascalia si presenta per quello che è e - soprattutto - che sarà in tutta la serie: un meraviglioso, straordinario paraculo senza scrupoli.
E col senno di poi, quanto programmatica in questo senso risulta essere tutta la prima vignetta, con quella silhouette di pistola e fondina a fare da quinta insieme al montante del letto e, in secondo piano, Torpedo che sta per fumare dopo l'amplesso).

In tutto questo - ma è facile dirlo avendo la consapevolezza del monumentale lavoro successivo di Bernet - mi permetto una bestemmia: forse lo stile di Toth non sarebbe stato alla lunga il più adeguato, ma rimane il fatto che in questa pagina il disegnatore dimostra tutta la sua sontuosa maestria nella sintesi, l'estrema misura dell'efficacia narratiiva, il fermo controllo dei bianchi e dei neri e l'ineguagliata eleganza del segno.

Blog Spot Special

2009-06-29T19:14:00.002+02:00

Uno di quei blog assolutamente imperdibili. Dice tutto l'immagine qua sopra, quindi non vi resta che scaraventarvi di là.

lost in the plot

2009-06-27T10:54:00.004+02:00

Capita ai migliori, figurati se non capita anche a te.

Ed è sempre una sensazione in bilico fra l'adrenalinico e il depressivo: hai tutti i tasselli e conosci la rotta da tenere, hai una paccata di appunti tale che ne utilizzerai inevitabilmente solo la minima parte, hai le migliori intenzioni, ma hai anche il terrore più cieco di esserti immerso in una cosa più grande di te, di non riuscire a gestire in maniera credibile ed efficace tutto il magma di immagini, suggestioni, facce, parole e azioni.
Però, perso là in mezzo, sai quanto sia importante la scintilla che si sprigiona dal corto circuito di quelle due emozioni così agli antipodi e ti ritrovi con il paio di occhiali più belli attraverso cui sia possibile guardare e leggere il mondo che ti circonda.

NOTA: l'immagine qua sopra è stata piratata senza vergogna alcuna dall'ultimo numero di Internazionale, attualmente in edicola.

stoico

2009-06-26T16:11:00.005+02:00

E' vero, Darietto Argento ormai ha svaccato irrimediabilmente e da eoni non infila un film decente manco per sbaglio, ma è l'unico regista al quale perdono ogni abominio (cazzarola, se sono tornato a vedere ogni suo film anche dopo quell'ignobile vaccata de Il cartaio ci sarà un motivo...), quindi - come ogni stramaledetta volta - quando so che sta lavorando a un altro film o che il nuovo film è pronto a uscire, vado comunque in fregola come una liceale prima del ballo di fine anno scolastico.

Ah, sì: la locandina è un plagio della cover di Gomorra.

I racconti contestuali di David Polonsky

2009-06-23T09:47:00.010+02:00

I fumetti pubblicati su Internazionale nella rubrica Graphic journalism lasciano spesso a desiderare, persi troppo spesso nella vacuità dello sperimentalismo più freddo, nell'inutilità delle immagini rispetto al testo o nella pochezza di quest'ultimo.

Sull'ultimo numero attualmente in edicola, però, il sobbalzo è d'uopo e l'applauso fragoroso per Cartoline da Tel Aviv, due pagine realizzate David Polonsky, autore israeliano già nello staff del film Valzer con Bashir in qualità di art director.

In questo dittico, Polonsky ricorre a una soluzione narrativa non nuova* come la scomposizione di un'immagine unica in più immagini non sequenziali, ma riaggiornata attraverso l'uso del punto di vista, la cui moltiplicazione e diversificazione trova unità sia - ovviamente - nell'immagine di partenza che - soprattutto - nei collegamenti anche imprevedibili fra i vari frammenti.

L'immagine scomposta si fa racconto. Anzi, racconti contestuali.
C'è di che imparare e, soprattutto, copiare per bene.

*vengono in mente, d'acchitto, Crepax, Bacilieri e molti manga, anche se in questi casi è più spessp lo stesso attimo a essere scomposto in più frammenti col fine di dilatare il tempo, il medesimo istante.

Danny Trejo e l'arte della ruga

2009-06-19T11:29:00.009+02:00

Con un manifesto così, Machete non potrà che essere un film straordinario.

E poi, soprattutto, c'è lui! Finalmente un ruolo da protagonista per una delle facce più rugose, sporche, cazzute, cattive, silenziose, tese, pese, messicane, torve, polverose, sbozzate, ringhianti di Cinelandia tutta.

Danny Trejo non avrà le sottigliezze e sfumature espressive tutte a togliere di attori di prima grandezza, ma ha uno sguardo che è una sentenza e dosi di carisma oltre il quantificabile.
Non mi piace ricorrere a volti cinematografici nel definire fisicamente un personaggio a fumetti, ma per Trejo e pochissimi altri la tentazione è sempre fortissima, ai limiti dell'irresistibile.
Dopo Machete temo che cedere sarà l'unica opzione possibile (ma anche no).

incipit a fumetti - Alack Sinner

2009-06-18T08:25:00.007+02:00

Tempo fa è partita una catena fra blog che invitata i contagiati a segnalare quelli che per loro fossero i migliori incipit di libri.
Riprendendo quello spunto, da oggi - senza alcuna regolarità - mi divertirò a postare gli incipit dei fumetti* che maggiormente amo o ho amato.
Non si tratta di una catena, nè ho ancora chiaro come organizzerò questa serie di post.
A volte metterò solo la pagina, altre volte magari mi scapperà qualche riflessione.

Intanto parto con la prima tavola di Alack Sinner.
Testi di mastro Carlos Sampayo e disegni di mastro José Muñoz.

In tre movimenti i due autori mostrano immediatamente ambiente, protagonista e quello che sarà uno dei personaggi più ricorrenti di tutta la serie.

Vignettone d'apertura, Alack Sinner con tutte le ombre giuste addosso, un gesto di confidenza evidente rivolto al barista e mentre questo versa, Alack ha già acceso la sua prima sigaretta.

Il tutto senza una parola, che non sarebbe servita perchè di quel bar si sente l'odore, la puzza di fumo, di quel bar vediamo le luci e di quei personaggi intuiamo già il carattere.
Dopo, quando avremo letto l'intero episodio, questa pagina risulterà ancora più bella, efficace e potente nella sua estrema semplicità.

*su cosa possa essere considerato incipit per un fumetto (la prima pagina? la prima vignetta?) a tutti gli effetti penso si potrebbe discutere. Intanto - per me - è la prima pagina.

mistone di celluloide in dvd

2009-06-17T11:23:00.007+02:00

Secondo film di Muccino negli USA, secondo film con Will Smith protagonista (e co-produttore).
Se La ricerca della felicità m'era sembrato incoraggiante e intravvedevo proprio a Hollywood una dimensione più consona per l'approccio di Gabriele Muccino al cinema, con questo Sette anime cade tutto e cade col tonfo: miele a catinelle, buonismo d'accatto della peggior specie (quello che origina nel e dal senso di colpa), regia un poco sciatta (qualcuno la chiama sensibilità europea, io in certi momenti avrei mandato avanti veloce per arrivare al punto), alcune location da spot di bassa lega (il prato con l'erba al vento... manco Mulino Bianco) e interpretazioni fin troppo in parte (...).
E tanta tanta tanta noia.

Sbirri: un giornalista romano, dopo la morte per droga del figlio adolescente cerca di capire i retroscena dello spaccio di droga e si trasferisce a Milano per un'inchiesta che svolgerà affiancando un corpo speciale della Polizia che si muove in borghese nelle strade notturne (e non) del capoluogo lombardo.
Uno pensa al regista e dice: vieni dai documentari, quindi apporterai la tua esperienza in termini di sintesi, efficacia narrativa, precisione d'intenti e di obiettivi.
E in parte è vero, perchè finchè Roberto Burchielli racconta la strada, le relazioni fra giornalista e sbirri tutto più o meno sta in piedi (la parte più "docu"), quando però si allarga alle relazioni personali (alla parte più "drama" o "fiction"), soprattutto a quella fra il protagonista e la moglie incinta, la cosa si fa davvero mesta e funerea.
E non per la morte del figlio dei due, ma per lo sfacelo di luoghi comuni, interpretazioni urlate in camera (Bova col crocifisso in bocca è duro da mandar giù), movimenti di camera da colpo apoplettico e regia porno-voyeuristica buona per qualche programma di Rai 2.

Ecco, questo m'ha sorpreso. Lo riconosco, soprattutto per le basse aspettative che avevo, ma penso che anche a una seconda visione il buono che c'ho intravvisto potrebbe reggere.
Non ho francamente capito il titolo (.45... calibro di che?), ma poco importa. Gary Lennon prova a raccontare la violenza dentro le mura domestiche e il cammino di rivalsa e vendetta della vittima (una bravissima Milla Jovovich) in maniera non convenzionale pur rimanendo nell'alveo del genere crime, con un convincente (e rischioso) indugiare negli interni e pur inciampando in una brutta cazzata nella messa in scena dell'ultima sequenza (punta su un effetto sorpresa del tutto immotivato, date le premesse e la costruzione dei momenti precedenti dell'intreccio).

Sarò pazzo, ma a me Alejandro Gonzalez Inarritu piace e mi piace pure un sacco. Intanto, ha un nome fighissimo e poi perchè scrive bene e dirige meglio, prendendosi dei rischi enormi in termini di testo, sottotesto e regia.
L'avevo scoperto con 21 grammi e riapprezzato con Babel, ma non avevo ancora visto questo Amores perros, il suo primo film, che già fa vedere tutta l'abilità di Inarritu nel tenere il controllo del racconto, nel far emergere tutte le voci del coro di personaggi con i giusti tempi e i giusti modi, nel lasciar crescere un sottotesto che ti rimane addosso per tanto tempo: non solo il peggio di un Messico lontanissimo dall'immagine festosa da cartolina, ma il peggio di una condizione umana (essere umano come animale, come miglior amico del cane) sull'orlo della perdita della speranza e con davanti solo la rassegnazione più frustrata e desolata.

la faccia del gonzo...

2009-06-16T08:39:00.003+02:00

Curiosi, eh?

I will survive

2009-06-15T19:15:00.002+02:00

avevo in mente un post sugli ultimi dvd che ho visto (Amores perros, Sette anime, .45 e Sbirri), ma poi sento in radio la versione di I will survive dei Cake (che è quella che preferisco) e vien da sè il cambio di programma.

Magari ci ritorno su domani.

Poetiche visioni

2009-06-14T14:45:00.007+02:00

La Libreria Retropolis di Porto Torres, in occasione del duecentennale della nascita di Edgar Allan Poe ha indetto un concorso per fumettisti e illustratori che volessero omaggiare il genio dello scrittore americano.

L'iniziativa si intitola Poetiche visioni ed è organizzata in collaborazione con alcune realtà culturali, istituzioni pubbliche ed economiche del territorio.
Giovedì prossimo, sarà possibile vedere esposte esposte le opere selezionate e alle 20.00 si svolgerà la cerimonia di premiazione.

Atomic Robo

2009-06-13T08:47:00.005+02:00

Atomic Robo è un fumetto divertente, su questo non c'è dubbio alcuno.

E' divertente non tanto per lo sfacciato e grato retaggio hellboyano che si porta dietro, quanto per la ridanciana sconclusionatezza degli intrecci e per la caratterizzazione a tratti folle dei dialoghi.
Il disegno di Scott Wegener aiuta molto in questo senso, facendosi etremamente sintetico e funzionalmente particolareggiato dove serve, ma soprattutto asservendo con gusto la narrazione a singulti Brian Clevinger:

nel 1923, la carriera del fisico Nikola Tesla sembrava giunta al termine. Fino all’invenzione del robot dall’intelligenza straordinaria... Atomic Robo! Nel 1938, l’automa partecipa a una missione top secret del governo, ottenendo in cambio la cittadinanza americana, quindi fonda la TESLADYNE, un gruppo di scienziati dedito a svelare le stranezze del mondo. Quando un fenomeno inspiegabile minaccia la terra, la sola speranza di salvezza sono Atomic Robo e gli Scienziati d’Azione!

E questo è solo l'inizio di un circo di gag, battute e situazioni surreali, trovate sull'orlo del dissennato che non arrivano alle sublimazioni pop di Allred col suo Madman, ma che giustificano la nomination agli Eisner Award e che scatenano il desiderio di leggere al più presto il secondo volume.

Atomic Robo è pubblicato in Italia da ReNoir e QUI trovate una preview di una manciata di tavole.

Il volume, oltre a contenere la prima miniserie del personaggio, contiene alcune short e pin-up realizzate da autori ospiti, oltre a un bello sketchook che sintetizza l'iter che Clevinger e Wegener hanno percorso per arrivare a definire il personaggio.

dal crack al Jack: Kirby in 3D

2009-06-12T08:27:00.005+02:00

Kirby museum è un sito che, al pari della pagina dei fans di Alex Toth, ha il meritorio fine di tenere viva la memoria di uno dei più grandi autori della storia del fumetto.

Scartabellando però fra le pagine del sito ho beccato una pagina la cui visione potrebbe creare effetti ben più lisergici e stordenti di una pasticca di LSD, di una sniffata di crack o dei fumi del peyote (ça va sans dire, non so se le droghe suddette si assumano realmente così):

Si tratta di una tavola di Capitan America e QUA trovate tutte le specifiche del caso, oltre che qui.
Vado a cercare gli occhialetti e a farmi una pera da Re e a bearmi per il titolo più idiota che ho sfornato in più di tre anni di blog.

Caravan n.1 - Il cielo su Nest Point

2009-06-11T08:03:00.006+02:00

Bello e pure tanto. Sì, lo so, è una miniserie, bisognerebbe parlarne alla fine, ma chissene: Caravan parte benissimo, con un primo numero scritto e disegnato impeccabilmente.

A cominciare dalla confezione grafica (il riuscito logo in primis, l'impostazione delle bellissime cover di Emiliano Mammucari) e fino alla ciccia che questa avvolge, la nuova miniserie Bonelli si presenta come perfettamente calata in un certo tipo di tradizione (Agenzia Alfa, in parte Volto nascosto e - soprattutto - Storia del west sono lì a ricordare degli altri tentativi bonelliani di impostare coralmente una serie), ma senza sentirvisi soggiogata.

Grande attenzione al ritmo (soprattutto in apertura e sospensione delle scene) e alle caratterizzazioni psicologiche dei personaggi, che risultano quotidianamente credibili anche laddove - di solito - la tipologia presenterebbe dei grandi rischi in termini di resa (mi riferisco, in particolare, ai personaggi-bambini o ragazzini) o nel ricorso a figure archetipiche (lo sceriffo all'ultimo giorno di lavoro prima della pensione)

Michele Medda sceglie la strada del realismo piano e della verosimiglianza anche attraverso i dialoghi, scevri di inutili didascalismi e che - anzi - contribuiscono ad esprimere al meglio i caratteri sia laddove lascino intravvedere spunti per un metatesto da approfondire (la presentazione del progetto che Donati fa al ricco imprenditore) sia nel generale tono da commedia leggera (il direttore del giornale, il medico amico dei Donati, lo sceriffo).

L'unica perplessità riguarda la gestione del punto di vista: Medda sceglie il figlio dei Donati che, in una serie di flashback in forma diaristica, racconta come la città di Nest Point sia stata evacuata (e non dico altro per non spoilerare), solo che - pur comprendendo le inevitabili licenze o forzature che un'impostazione del genere richiede necessariamente - in certi momenti non si capisce come abbia potuto acquisire delle informazioni relative ad alcuni accadimenti.
Ben poca cosa, comunque, rispetto a tutto l'elegante impianto narrativo tessuto dallo scenggiatore, che trova in Roberto De Angelis il complice ideale, se pensiamo alla grande disinvoltura e consapevolezza tecnica sopraffina, all'ottima resa dei personaggi, all'ottima versatilità che gli permette di rendere sia nei momenti maggiormente d'atmosfera sia in quelli più d'azione e alla consueta eccellente efficacia nella ricostruzione delle locations: la perfetta risposta grafica all'impostazione narrativa di Caravan.

blog spot 16

2009-06-10T08:56:00.011+02:00

Andrea Riccadonna - Disegnatore dal segno elegante e ligne claire, in costante divenire e che potete ammirare nella sua sinuosa efficacia nel bel David, uscito alla scorsa Lucca per Edizioni BD su testi di Stefano Ascari.
Andrea Voglino - Traduttore di provata e lunga esperienza, attento osservatore delle luci e ombre dell'italico mondo del fumetto. Collabora anche a De:Code.
Claudio Fattori - Claudio fa fumetti da più di dieci anni e associa l'attività di sceneggiatore a quella di graphic designer, compositing video & video editing, illustratore e modellatore 3D. Inoltre, insegna sceneggiatura.
Davide Costa - Come Bapho scrive di fumetti su Comcicsblog Come Davide Costa ho scritto un paio di storie per l'Eura. Come Bapho-Mouse cura il suo blog (imperdibili le recensioni di b-movies).
Estebans - I lavori di Estebans vanno vissuti e basta. Non servono parole.
Fabiano Zaino - Fabiano fa il grafico, ma non solo: illustrazioni, fumetti, siti web, racconti e nel tempo libero, scrive soggetti e sceneggiature per corto e lungometraggi.
Fabio D'Auria - Colorista di professione, disegnatore d'inclinazione. Finora ha lavorato per alcuni dei più importanti editori nazionali (Bonelli, Panini, San Paolo) e internazionali (Marvel, Soleil).
Fabrizio Fulio - Se avete la curiosità di sapere com'è quel romanzo noir o quel giallo che avete intravvisto in libreria, Fabrizio probabilmente l'ha letto e ne ha parlato sul suo imperdibile blog dedicato a noir e non solo.
Francesco Francavilla - Mano italianissima dietro Zorro e tutta un'altra serie di fumetti pubblicati oltreoceano. Ha un raffinato e stuzzicantissimo gusto per tutto ciò che è pulp (nell'accezione originaria del termine).
Francesco Mortarino - Un vero e proprio talento che i più attenti hanno avuto modo di vedere sul Dead Nation pubblicato da Edizioni BD (testi del socio di sempre, Andrea Gagna) e che tutti gli altri potranno apprezzare su Il professionista, il sul prossimo suo lavoro, questa volta sceneggiato da Stefano Di Marino e che verrà pubblicato in autunno sempre da BD.

Terminator Salvation

2009-06-09T08:54:00.004+02:00

Se state leggendo queste parole, fate parte della resistenza.

La resistenza di chi può ancora fare in tempo a non vedersi corrompere cervello e cuore da questo minestrone di cazzate, da questa fiera del buco di sceneggiatura.
E dire che la cosa parte bene: bellissima fotografia desaturata, bella ambientazione, regia solida anche nei momenti più convulsi, montaggio di pari livello, Christian Bale perfetto per il ruolo e con effetti speciali più che validi.

Poi entra in scena il terminator dal cuore umano e cominciano i dolori.

Un crollo verticale di quasi un'ora e mezza che si porta giù tutto e - nel peggior effetto entropico - tutto riprende contemporaneamente forma in un ensemble di scene dissennate, rabberciate con goffaggine per un pubblico inebetito o - nella migliore delle ipotesi - distratto/distraibile.

Sarebbe divertente fare l'elenco di tutte le contraddizioni, incongruenze e voragini di sceneggiatura, ma c'è già chi lo ha fatto meglio di me (qui, ad esempio) e non voglio sprecare più bytes e tempo del dovuto.

Con tanti saluti ai primi due bellissimi capitoli della saga.
Il terzo, nel mio continuum spazio temporale non è mai stato concepito e quest'ultimo va a fargli immediatamente compagnia fra le esperienze da rimuovere.

comunicazione di servizio

2009-06-08T09:30:00.009+02:00

Dando uno sguardo alle chiavi di ricerca che hanno portato qualcuno su queste pagine, ne ho notato alcune di particolare interesse.

Eccole:

- emiliano longobardi libraio coglione di sassari
- emiliano longobardi coglione sassarese
- emiliano longobardi coglione
- emiliano longobardi libraio coglione

Per fare risparmiare fatica e fugare i dubbi dell'anonimo ricercatore: sì, sono io.
Sei sul blog giusto, ma bastava digitare "coglione" e Google t'avrebbe immediatamente reindirizzato qui: il fatto di fare il libraio o di essere di Sassari non incidono in alcun modo, dato che il problema è a monte.

Non ti nego però, caro ricercatore, che un po' mi amareggia che non mi consideri uno sceneggiatore coglione (o forse già lo sapevi e non avevi bisogno di queste informazioni).

In ogni caso, spero di esserti stato utile e ora che hai avuto le conferme di cui necessitavi, sai come e dove trovarmi: spero ti faccia vedere e ti saluto con tanta simpatia.

Fumettinfestival! & BD Day - consuntivo e foto

2009-06-07T13:46:00.027+02:00

Sotto i profili più importanti (atmosfera dell'iniziativa, affluenza, recettività del pubblico, vendite) sono più che soddisfatto della giornata di ieri.

Doveva essere articolata in due momenti (prima il workshop e poi la presentazione di Underskin), ma l'istrionismo di Massimo (e la complicità di Dany & Dany, Claudio Fattori e Stefano Enna) hanno fluentemente portato a proseguire senza soluzione di continuità e l'intero pomeriggio ha ruotato attorno a un unico argomento - fare fumetti - declinato sotto molteplici sfumature.
Il tutto a beneficio sia dei ragazzi intervenuti appositamente per il workshop, ma anche della curiosità di un cospicuo numero di curiosi e neofiti.

Detto questo, prima di lasciare lo spazio a qualcuna delle foto della serata (grazie, Giorgio, per l'ennesima prova da reporter d'assalto!), un piccolo spunto di riflessione per tutti coloro che si occupano di critica e informazione e pure per quegli Editori che dovessero passare da 'ste parti: Massimo è un portentoso talento che in poco più di un anno ha dimostrato una classe, delle potenzialità, una consapevolezza espressiva, una crescita e una professionalità che dovrebbero permettergli di raccogliere (sia in termini di analisi critica che in termini di spazi lavorativi) ancora di più di ciò che Underskin, un Jonathan Steele e un John Doe possano aver fatto o potranno fare.

Almeno prima che qualche editore (straniero ?) maggiormente incline a investire con sistematicità su un autore, lo blindi con un contratto d'esclusiva.

letture planetarie

2009-06-06T09:02:00.012+02:00

Batman diventa la mascotte della Pro Loco di Barcellona e si trasferisce da Gotham nella città spagnola per andare a caccia di grosse lucertole, cercando di non evitare nemmeno un luogo comune da cartolina (purtroppo mancano paella e una passeggiata sulle Ramblas).
Mark Waid ai testi, Diego Olmos ai disegni, altri al resto.

L'introduzione del sindaco di Barcellona e il redazionale che ricostruisce l'iter produttivo dell'albo/volume sono due perle di umorismo involontario.

Per fortuna il prezzo è più che basso per il tipo di volume.

Victor Santos è un autore spagnolo che in Italia non s'è mai visto e possiamo leggerne la prima opera in nostrano idioma con questo Black Kaiser, edito sempre - come il Batman Touring Club - grazie a Planeta/De Agostini.

Con Black Kaiser Santos torna a declinare un'altra sfumatura dell'immaginario pop occidentale di genere e dopo il fantasy, il noir, l'horror e il supereroistico arriva ora la spy-story tesa e sul filo del tamarro.
Come sempre un occhio a Darwyn Cooke, uno al miglior Frank Miller e l'altro (...) a Sergio Leone.
E come sempre, anche in questo caso Santos si diverte a giocare coi registri, con le regole dei generi e - pur meno rispetto ad altre sue opere - con le regole del medium.
E come sempre lo fa bene.

Santos è un mostro.
E' da anni che spero che qualche Editore nostrano ne pubblichi i suoi fumetti autoprodotti o realizzati con qualche etichetta indipendente (non tanto il fantasy Los reyos elfos (ma giusto perchè il fantasy mi fa cacare), ma almeno i bellissimi Pulp heroes, Faeric gangs e - soprattutto - Lone in heaven) ma sono sicuro che - con l'uscita del Filthy Rich su testi di Azzarello - le cose prenderanno un'altra piega.

Nel frattempo, per chi voglia farsi un'idea delle capacità di questo bravissimo autore, esiste la possibilità di cliccare QUI e finire dritto dritto sul suo blog.

signor ministro, mi consenta alcune domande...

2009-06-05T20:49:00.000+02:00

cose da ricordare

2009-06-05T10:26:00.001+02:00

BD Day & Fumettinfestival! con Massimo Dall'Oglio

2009-06-04T08:01:00.002+02:00

Sabato 6, in diciannove fumetterie in tutta Italia, si terrà il secondo BD Day, festa della Edizioni Bd con sconti su tutto il catalogo e incontri con gli autori.

A Sassari, da me, sarà ospite Massimo Dall'Oglio.
Dopo la presentazione del primo volume, in occasione dell'uscita del secondo potremo fare il punto su Underskin e su tutti gli altri progetti che vedono protagonista Massimo, magari a partire dall'altro titolo che - su testi di Adriano Barone - sta realizzando sempre per Edizioni BD: L'era dei titani.

Blog spot special

2009-06-03T09:38:00.006+02:00

Nuvole anomale è un blog partito da una manciata di giorni che si propone di segnalare con ironia e leggerezza tutte quelle sviste (più o meno grandi) su cui ci si può imbattere nella lettura di un fumetto.
Non so come verrà presa da tanti autori la rubrica "omaggi", ma trovo l'idea del blog molto divertente.
Lo trovate QUI (se non avete già cliccato su).

saluti a Bonarcado

2009-06-01T10:41:00.003+02:00

Data l'alta percentuale rispetto alla totalità di accessi non dovrebbe trattarsi di un caso, quindi saluto tutta la comunità di Bonarcado (OR) che in massa viene a far visita a questo blog.

Ellapeppa che Appaloosa

2009-05-30T09:37:00.008+02:00

Perso purtroppo al cinema, recuperato a noleggio in dvd e prontamente ordinato per poterlo avere.
Sì, perchè Appaloosa è davvero un bel film.

Ed Harris coscrive, coproduce, dirige e interpreta un robusto, onesto e secco western che si muove negli argini della tradizione, salvo farlo con movimenti sghembi e a tratti imprevedibili.
Laddove normalmente la sottotrama d'ammmore cercherebbe di rincicciare il plot principale per veri maschi, qua - invece - Harris riesce a mettere in negativo le consuete proporzioni e lascia quasi sullo sfondo il confronto con la nemesi (un ingessato ma sempre da plauso Jeremy Irons), preferendo concentrarsi sulle dinamiche della figura geometrica più elementare, il triangolo (che a tratti diventa pure quadrilatero e pentagono).

Il suo personaggio, che sa cosa vuole ma a volte non trova le parole per dirlo, si completa in quello di Viggo Mortensen (che ha un tasso di figosità quasi ai livelli di Eastern promises), collega pistolero dotato di un vocabolario più ricco, di sentimenti e di un 8 mm da spavento.
A scombinare i piani interviene la pulzella da capobranco, Renée Zellweger, che mette alla prova la solidità del rapporto fra i due maschi, fino a far emergere le distanze fra i due: da una parte la necessità della stanzialità e - dall'altra - la propensione alla ricerca di una nuova frontiera.

In mezzo, fino a quel momento, tempi lenti e avvolgenti, polvere, silenzi e parole giuste (senza paura di sbagliare nel trovarle) così come il numero di pallottole (una delle quali texianamente destinata ad un cavallo e non all'uomo che lo cavalca e che costituirà il giusto investimento che permetterà ai tre di uscire da una brutta situazione), le nagnifiche ruge di Lance Henricksen e una voce off che arriva solo quando deve arrivare.

le parole sono importanti

2009-05-29T12:30:00.004+02:00

Gentile Direttore, trascorso un anno da un attacco mediatico di inaudita volgarità a cui sono stata sottoposta, sono qui a fare alcune considerazioni su vicende che in questi giorni ci sono state date in pasto con una morbosità e un’ossessività che ricordano molto quelle che hanno riguardato la sottoscritta.

Sono qui a dire la mia, se mi è consentito. Anche forte e fiera di un lavoro svolto, in soli dodici mesi, con impegno ed autentica passione in favore e a tutela dei soggetti più vulnerabili di questo Paese.

Qualcuno è ancora convinto che io, giovane donna che dalla tv è passata alla politica con Berlusconi, non abbia il diritto di parlare, non abbia nulla di sensato ed intelligente da dire. Ed invece vorrei osare così tanto. Mi sia consentito. Lo faccio perché ho testa. E cuore. Ho testa né più né meno di tanti pseudo-intellettuali che si ergono pomposamente a maestri di vita e di scienza, di etica e di morale, che parlano e straparlano giudicando tutto e tutti pretendendo di essere i padroni assoluti del vero.

Certo, mi riconosco una buona dose di coraggio se sono qui, oso parlare e, di più, vorrei addirittura dare, sottovoce, ma molto sottovoce, un consiglio. Che è quello di fare un passo indietro, di ritornare al di qua di quel limite della decenza e del buon senso che è stato abbondantemente superato.

Insinuazioni pesanti e volgari hanno accompagnato la mia scelta sciagurata. Quella di una giovane donna che, dopo una (a dire il vero) assai insignificante carriera in tv ha deciso di accettare la sfida di fare politica con il partito di Berlusconi. Attenzione. Giovane donna, televisione, Berlusconi.

E qui casca l’asino!

Perché se cambiando l’ordine degli addendi il risultato è lo stesso, sostituendo anche uno soltanto degli addendi il risultato sarebbe ben diverso e comporterebbe la legittimità dell’impegno politico.

Suvvia, siamo realisti.

Il Parlamento vede tra i suoi banchi alcuni uomini dalle assai dubbie capacità politiche. Ma nessuno si sorprende. L’Aula di Montecitorio è stata frequentata da personaggi condannati per banda armata e concorso in omicidio, facinorosi violenti, condannati per detenzione e fabbricazione di ordigni esplosivi, protagonisti di risse e di indecorosi episodi di cronaca.

Ma nessuno mai si è indignato.

Onorevoli che candidamente hanno ammesso di prostituirsi prima di approdare alla Camera, altri che, durante il loro incarico, sono stati sorpresi a contrattare per strada prestazioni con transessuali.

Mai nessuno si è scandalizzato. Mai.

Allora viene un sospetto.

Che sia Berlusconi l’ingrediente indigesto? Sì, è proprio così, Berlusconi indigna, scandalizza, inquieta.

Forse è arrivato il momento di mettere un freno a questa follia collettiva, a questo vizio malsano, che qualcuno tenta di fomentare, di guardare e giudicare la politica dal buco della serratura, di giudicare le persone per l’aspetto estetico e per il lavoro, seppur onesto, che hanno fatto in passato.

È assurdo, dopo anni di battaglie, è come tornare indietro quando i criteri selettivi per accedere alla politica erano il censo e il sesso.

Forse è proprio il caso di dire che si stava meglio quando si stava peggio!

Ed è sorprendente che le dichiarazioni e la persona dell’ex fidanzato di Noemi Letizia, condannato per rapina, secondo qualcuno meritino più rispetto dell’impegno e della persona di una donna che ha l’unica colpa di aver lavorato in tv. Cosa è più grave, mi domando, aver lavorato in tv o essere stato un rapinatore? Quanto tempo dovrà passare ancora perché chi ha lavorato nel mondo dello spettacolo possa essere trattato almeno come un ex rapinatore o un ex detenuto?

Credo che si sia superato il limite del buon senso e tutti abbiamo responsabilità e doveri. A cominciare dalla politica che deve ispirarsi a criteri di rigore e di serietà. Quei criteri che hanno indirizzato l’attività di un governo che ha risolto gravi emergenze e problemi quotidiani con tempestività ed efficacia, grazie ad un presidente del Consiglio che è riuscito non solo ad interpretare le speranze e i sogni degli Italiani, ma anche a tradurli in realtà. Questo, quello delle cose realizzate per il bene del Paese, è il terreno di confronto sul quale vogliamo misurarci e di cui deve rispondere agli italiani il presidente Berlusconi. Un leader mai prepotente o arrogante, consapevole di una innata capacità seduttiva che ha usato a fini di ricerca del consenso e non per scopi morbosi.

Un uomo leale, perbene e rispettoso.

Una persona di garbo e gentilezza, doti che qualcuno vorrebbe declassare a mera finzione e che invece sono autentiche. E, lasciatemi pure dire che, in un mondo popolato da gran cafoni, sono qualità rare ed invidiabili. Il resto, tutto il resto, sinceramente sono affari suoi. O, almeno, così dovrebbe essere in un Paese «normale».

So che ho ben poca esperienza, ma credo di averne quanto basta per auspicare che l’Italia diventi un Paese «normale», dove chi fa politica viene giudicato per ciò che fa e chi governa per come governa. Per fare questo, però, c’è bisogno di uno sforzo di volontà da parte di tutti.

Forse è arrivato anche il momento che chi trascorre le sue giornate a criticare e a farci lezione, scenda dalla sua cattedra di cartapesta, si sporchi le mani con i problemi veri e con le questioni che veramente interessano alla gente e dia il suo contributo alla crescita e allo sviluppo dell’Italia.

Qualcuno lo troverà più noioso, ma sarebbe sicuramente più proficuo.

Il Paese ne avrebbe un gran vantaggio. La qualità e il livello dell’attività politica, che qualcuno si diverte a far scadere verso il basso, ritroverebbero dignità e centralità.

Mara Carfagna, ministro per le Pari opportunità (Pdl)
(da Il Corriere della sera)

Ero tentato di evidenziare alcuni illuminanti, straordinari passaggi, ma poi mi sono convinto che l'effluvio di parole in libertà nella sua intatta completezza fosse il miglior commento a se stesso.
Non mi commuovevo così tanto da quando ho visto questo:

gradazioni di nero

2009-05-27T11:33:00.011+02:00

RG - Fuori dal sistema
di Pierre Dragon e Frederik Peeters
Rizzoli/Lizard
15.00 €

Sulla bravura di Peeters non è che ci fossero dubbi (se non avete letto Pillole blu o Lupus, correte a farlo), ma l'idea di vederlo cimentarsi in un poliziesco mi ha lasciato inizialmente qualche dubbio. Dubbi spariti già a pagina 2, quando i suoi disegni e l'ispirazione di Dragon mi hanno catturato senza mollarmi un attimo prima della fine. Non certo per il ritmo della narrazione o per l'affastellarsi dei colpi di scena (molto lento ma costante, il primo, e quasi inesistenti, i secondi), ma per la capacità dei due autori di creare dei personaggi interessanti tanto da seguirli a prescindere, in sospeso tra fiction e life drama, in una storia semplicemente bella. E molto pure.

Joker
di Brian Azzarello e Lee Bermejo
Planeta/DeAgostini
13.95 €

Il personaggio di Joker è stato declinato un po' in tutte le salse e raccontarne le vicende potrebbe apparire velleitario. Non quando però al timone ci sono due autori del calibro e delle capacità di Brian Azzarello e Lee Bermejo. La chiave di lettura crime/noir che Azzarello dà nel caratterizzare tanto Joker quanto il restante pantheon di cattivoni batmaniani è vincente, anche quando si prende senza batter ciglio delle licenze mica da ridere (vedi Killer Croc). I disegni di Bermejo sono semplicemente ottimi e perfetti per le atmosfere create dallo sceneggiatore: un volume che avrebbe meritato una confezione più pulp e meno fighetta, ma queste sono quisquilie, dato che sulla ciccia c'è solo da esser contenti.

The Punisher: Valley forge, Valley forge
di Garth Ennnis e Goran Parlov
Panini Comics
13.00 €

Avevo già detto quanto di buono pensi del lavoro di Garth Ennis su Punisher e confermo anche dopo la lettura di questo Valley forge, valley forge: arrivati all'ultimo capitolo della sua gestione del personaggio, il bilancio finale conferma tutte le migliori cose possano essere dette sull'autore irlandese. Peccato solo che in questo caso proceda troppo per chiacchiere e troppo poco per fatti, tanto da costringere il pur fenomenale Parlov a un'esagerazione di talking heads e a una sovrabbondanza di inquadrature su striscia che ne sacrificano la maestria narrativa.

Promessa d'onore su Spider-man: La tela della follia
di Bruce Jones e Lee Weeks
La Gazzetta dello sport/Corriere della sera
8.99 €

A suo tempo m'ero perso Promessa d'onore, storia della serie Tangled web realizzata dal tandem Bruce Jones/Lee Weeks. L'ho recuperata nel volume della collana che Gazzetta e Corriere della sera hanno dedicato tempo fa a Spider-Man e pur nell'altalenanza fra momenti più riusciti e meno della storia (un po' stucchevole nello spunto e nella soluzione, banalotta nella definizione di molti personaggi), mantiene una sua gradevolezza, che si fa elevata bellezza nel momento in cui dovessi pensare unicamente ai disegni del (sottovalutatissimo) Lee Weeks, un disegnatore con parecchia classe nel segno e invidiabile arte nell'efficacia narrativa.

Phantom - L'uomo mascherato n.1
di Avenel, Bess, Lindahl, Darrel, Ewers, Bishop e Spadari
Eura Editoriale
3.00 €

Alla notizia dell'uscita della serie son partito a cazzo dritto perchè per Phantom ho una passione/amore da delirium tremens che mi dovrebbe far meritare qualche chiacchierata con uno di quelli bravi, ma ciò non toglie che - in un recondito spazio del mio cervello - so ancora distinguere fra una storia raccontata bene e una serie di storiuccole rabberciate, stupidine, retoriche, rigonfie di politically correct. Peccato che spesso siano pure disegnate bene.
Ribatto sullo stesso punto: qualche editore sarebbe interessato a un bell'antologico di omaggi al personaggio di Falk fatti come si deve?

comunicazioni sparse

2009-05-22T11:47:00.006+02:00

Appuntamento da segnare sulle vostre agende, cartacee, virtuali o mnemoniche:

Per il resto, ci si becca da mercoledì prossimo. Me ne vo quattro giorni in vacanza.

Un po' in Lunigiana, qui

E qualche giorno a Verona.

Mi raccomando: non stressatevi troppo a lavorare :asd:

due modi per cominciare bene la giornata

2009-05-21T09:17:00.004+02:00

Primo modo - conoscere per caso un bellissimo blog come Movies in frames: non servono parole per descriverlo, è tutto nel titolo e nell'immagine esemplificativa qua sopra.

Secondo modo - trovare nelle parole di un gigante quelle che non saresti in grado nemmeno di pensare:

"Perché scrivo? Per paura. Per paura che si perda il ricordo della vita delle persone di cui scrivo. Per paura che si perda il ricordo di me. O anche solo per essere protetto da una storia, per scivolare in una storia e non essere più riconoscibile, controllabile, ricattabile."

Fabrizio De André

Talk Radio

2009-05-20T09:35:00.006+02:00

Retorico, frontale, trombone, moralista, antipatico, (in)elegante, polemico, logorroico, manicheo, tronfio, fazioso, esagerato, muscolare.
Il cinema di Oliver Stone è così, senza compromessi, senza sfumature e negli anni ha pure perso di smalto (nel mio continuum spazio-temporale, ad esempio, non sono mai stati girati Alexander e World Trade Center), ma continua ad essere un dispensatore di storie che non passano inosservate, che non avranno la persistenza di una carezza e rimangono addosso spesso come il segno di un ceffone, ma che non se ne vanno.

Talk Radio è uno di questi film (ai quali aggiungerei quasi tutti quelli fra Salvador e Ogni maledetta domenica) e nella mia personale esperienza di spettatore, poi, continua a posizionarsi molto in alto in quella magmatica e ideale classifica dei film da portarsi su un'isola deserta (deserta-deserta, senza gli stronzi di Lost).

In teoria dovrebbe essere il film più minimalista di Stone, ambientato com'è quasi completamente negli studi di un'emittente radiofonica, ma anche in questo caso il buon Oliver riesce a volte a muoversi con la grazia di un elefante in una cristalleria, riuscendo però a tenere la storia e a compensare con molte raffinatezze registiche tra riflessi nei vetri e movimenti di camera.
Lascia completamente a briglia sciolta Eric Bogosian, che consegna alla storia del cinema un'interpretazione maiuscola e che tratteggia magnificamente il personaggio (realmente esistito) di Barry Champlain, conduttore radiofonico di Dallas che dai microfoni della KGAB lancia i propri strali verso i propri concittadini e l'america tutta.
Champlain parla, insulta, apostrofa, sbeffeggia, critica, distorce, mente, strumentalizza e arriva a un lucido delirio finale dinanzi al cuore nero dell'America (e al proprio), spremendolo fino in fondo ("aveva un uccello piccolo, ma si divertiva a vedere se rimaneva dritto contro vento") affrontando temi come il razzismo, l'aids, la droga, l'omosessualità, l'ebraismo, il nazismo, l'handicap, la depressione, la libertà di pensiero.
La straordinaria invettiva-monologo del pre-finale continua a mantenere intatta ancora oggi, dopo vent'anni, una carica dirompente inarrestabile e straordinariamente densa.

85 anni, mica pizza e fichi

2009-05-19T08:27:00.003+02:00

E' con tutta probabilità una delle testate a fumetti più longeve al mondo e in otto decenni e mezzo ha sfornato, presentato e pubblicato una quantità di autori sterminata (davvero improbo scegliere anche solo una manciata pur solo a rappresentare gli altri): Il Giornalino della Edizioni San Paolo spegne 85 candeline. Auguri.
Qui info su una doverosa mostra allestita per l'occasione.

Scarface - Diavolo mascherato

2009-05-15T11:39:00.007+02:00

Ci sono opere importanti perchè aiutano a ridefinire i limiti di riferimento qualitativo.
Scarface - Diavolo mascherato è una di queste.

Peccato - però - che la miniserie di Joshua Jabcuba e Alberto Dose (pubblicata negli USA da IDW Publishing e in Italia da Freebooks) riesca a farlo, ma permettendo di ridefinire il concetto di opera involuta, confusionaria, derivativa e pretenziosa.
E meno male che il punto di partenza era una materia dopo tanti anni ancora incandescente, ricca epotente: nientemeno che Scarface. Più in particolare, lo Scarface di De Palma interpretato da Pacino.

Invece di sfruttare il vantaggio dell'epos di riferimento, invece di godere della possibilità di attingere a un bagaglio di suggestioni sterminato (le origini del personaggio, l'ambientazione geografica, l'ambientazione storica, il film stesso), Jabcuba ridigerisce tutto e lo ripropone in un insulso polpettone gore e tamarro di quart'ordine, assecondato da un Dose più incline a prendere tutto il prendibile da Risso e molto meno a mettere in gioco cuore e panza.
E lasciamo perdere la tavolozza di colori.
Tempi narrativi a scatti e a prolassi, atmosfera zero, personaggi pallosi, la Storia ridotta a bigino, il materiale di partenza lasciato stolidamente troppo e solo sullo sfondo: ne avessero beccata una giusta anche solo per sbaglio, sarebbe stato semplicemente un fumetto mal riuscito.

La meticolosità del fallimento, invece, induce quasi al sospetto della volontarietà e consegna invece Scarface - Diavolo mascherato a quell'ensamble di opere che - come si diceva in apertura - aiutano a capire cosa si intenda per fumetto brutto. Ma proprio tanto.

un numero da non sottovalutare

2009-05-14T09:50:00.012+02:00

Pare che quest'anno vada molto il 37 (mentre l'anno scorso andava il 36 e l'anno prima il 35).

Mi viene in soccorso l'immarcescibile Wikipedia:

Intanto, è d'obbligo ricordare che il 37 è il numero naturale dopo il 36 e prima del 38.

Stabilito quindi di che cosa stiamo parlando, possiamo allargare la nostra serie di considerazioni fino ad un'altra serie di nozioni: mi pare fondamentale, innanzitutto, specificare che il 37 è il dodicesimo numero primo, dopo il 31 e prima del 41.
Inoltre - e qua le cose si fanno più interessanti - forse non tutti sanno che non ci sono altri numeri primi q tali che la lunghezza di periodo del relativo reciproco, 1/37, sia equivalente alla lunghezza di periodo del reciproco di q, 1/q: tanta consapevolezza mi ottunde, non so a voi.

Solo i più sprovveduti non si possono accorgere che si tratta di un primo permutabile in 73. Però, è meno noto che se un multiplo di tre cifre di 37 viene ciclicamente permutato, per esempio 481 diventa 148 o 814, allora i numeri risultanti sono ancora multipli di 37.
L'unico altro numero che ha questa proprietà nell'ambito delle tre cifre è 27.

Ho riflettuto molto, poi, sul fatto che ogni numero naturale è la somma di al più 37 quinte potenze, ma non sono ancora giunto a una conclusione chiara. Vi informerò non appena accadrà.

Un paio di punti fermi sono che 37 è anche il numero chimico nientemeno che del Rubidio (che si trova solo in provincia di Rb e questo è già più stranino) e anche che 37 è la temperatura comporea, in gradi centigradi, considerata normale per gli esseri umani.

Agli amanti della aneddottistica da aperitivo, invece, consiglio di appuntarsi due cose: la prima è che nella smorfia il 37 è il numero che rappresenta il monaco, mentre la seconda è che la rotella della roulette ha - guarda caso - trentasette scanalature.
37, infine, è anche il numero di 100 Bullets la cui cover occhieggia qua in alto.

Tutte cose, comunque, mica da ridere.
Quello che mi preoccupa un po' di più è l'incarognirsi degli acciacchi.
Ma temo che ci tornerò su anche l'anno prossimo, quando le mie doti di preveggente mi suggeriscono che andrà molto il 38.

Intanto, nel frattempo, c'è qualcuno con cui condividere le sofferenze: qui, quo e qua.

FCBD

2009-05-13T15:55:00.005+02:00

Per chi sabato fosse a tiro, lo aspetto in libreria. Sia la mattina che il pomeriggio.
Chi invece non se la sentisse di fare un viaggio oltremare solo per questo, può provare a vedere QUI se c'è nella sua zona qualche collega che ha aderito.

Anatomia del desiderio

2009-05-08T09:03:00.007+02:00

La Double Shot ha proposto mesi fa In carne e ossa, la prima antologia di racconti di Koren Shadmi, e ci riprova ora con questo Anatomia del desiderio presentato all'ultima Comicon, mandando a segno anche il secondo colpo.

Pur essendo giovanissimo e pur cimentandosi in una forma di racconto a forte rischio paraculata inconsistente e ombelicale, Shadmi denota invece uno sguardo, una cifra stilistica e una capacità affabulatoria delle più sorprendenti e convincenti che mi sia capitato di incontrare in questi anni.

Le relazioni interpersonali per Shadmi sono l'occasione per l'essere umano di mostrare non solo tutte le proprie debolezze ma più spesso il suo peggio nell'imporle o nel difenderle o nel tentativo di comprenderle.
In queste due antologie l'autore israeliano turba, inquieta, mette alla prova il lettore declinando il tema del corpo e del desiderio attraverso la lente deformante (che altera le forme, ma esalta i concetti) del surreale, affidandosi con disinvoltura e alla propria sensibilità grafica, fatta di un segno morbido e tagliente, così come estremamente robusta sotto il profilo narrativo (e pure elegante, che non guasta quando non si cerca l'effetto fine a se stesso).

ogni maledetta volta...

2009-05-07T19:52:00.001+02:00

...è come se fosse la prima.

the real Kingpin

2009-05-06T08:24:00.009+02:00

Nemmeno un simposio fra Mazzuchelli, Munoz, Mignola, Miller, Phillips, Risso e Toth avrebbe potuto partorire una fantasia e geometria di ombre tanto meravigliosa.
E ci vedo pure un tocco di Sorrentino in vena di ideali sequel de Il divo: Il dio del crimine.
Sul resto della vicenda, solo crasse, sontuose, becere, rumorose, irrispettose e goderecce risate.
Appena ho tempo, riparto da qui: una volta incrociata quell'immagine, sulla sigla di Porta a porta, tutto il resto m'è sembrato superfluo.

Savarese

2009-05-05T10:26:00.007+02:00

Nel corso degli anni ho letto Savarese sulle pagine dei settimanali Eura, ma con estrema irregolarità (e ancora più di rado nella collana Euracomix) e quasi esclusivamente per i disegni di Domingo Mandrafina: non avendo mai avuto la possibilità di leggere la saga dall'inizio, non sono mai riuscito ad inserirmi in corso d'opera*.

Ora che Savarese è uscito nella collana I maestri del fumetto curata da Magic Press per Panorama/Mondadori, ho avuto modo di apprezzare una volta di più l'immensa classe del disegnatore argentino (nonostante la stampa a cacarella, che si mangia un sacco di segni), ma - anche - di avere conferma della bravura di Robin Wood, sceneggiatore fluviale, inarrestabile, che ha all'attivo un numero impressionante di (belle) opere.

Savarese si inserisce nella grande tradizione del feulleiton di formazione sudamericano anni '70/'80, ma contaminato pesantemente da atmosfere, situazioni e intrecci propri delle gangster story (QUI qualche nota chiarificatrice in più).
Certo, i testi e la prosa di Wood sono a volte stucchevoli e sovrabbondanti di retorica, ma Savarese regge bene all'usura del tempo e mantiene una grande forza narrativa, grazie soprattutto a una trama solida e alla ricchezza del pantheon di personaggi.
Sui disegni di Mandrafina, poi, manco sto a dire troppo: meravigliosi. E sono praticamente certo che - per alcune situazioni - il buon Miller se lo sia più che guardato per il suo Sin City.

*e la lettura di quest'antologia non ha fatto altro che aumentare il desiderio di rivedere proposto Savarese in un'edizione completa, in b/n e stampato a dovere...

ANIMAls

2009-05-04T09:33:00.011+02:00

A giorni uscirà per Coniglio Editore ANIMAls e dentro ci staranno alcuni dei nomi migliori del panorama fumettistico attuale: Bacilieri, Gipi, Makkox, Mannelli, Toffolo, Vivès e altri che sarà un piacere scoprire.

A Napoli doveva essere portata in anteprima, ma c'è stato un ritardo con la stampa e la redazione ha fatto circolare all'incontro di presentazione uno stampato di prova.
Bella grafica, contenuti più che stuzzicanti, imperssione generale ottima.

Spero che alla lettura più attenta l'impressione più che positiva persista, anche perchè le intenzioni non mirano certamente in basso: La rivista a fumetti! Mensile, cartacea, attenta alla realtà. La rivista a fumetti rinasce per un nuovo pubblico che la aspetta. Fumetti e fumetti, e anche racconti, interviste, immagini, ricordi, contemporaneamente alla vita stessa.

Intanto, apprezzo la sconsideratezza, il coraggio snob col quale non si usa nemmeno una volta il termine graphic novel. C'è da rabbrividire d'emozione.

Per chi volesse sapere un po' di più, c'è il blog apposito.

il nome del fumetto

2009-05-02T00:02:00.010+02:00

Leggo su L'Espresso la recensione che Oscar Cosulich fa di Contratto con Dio (Will Eisner, Fandango libri) e noto che slalomeggia fra i termini riuscendo a non utilizzare mai la parola fumetto (se non in riferimento ai primi passi di Eisner), come se se ne vergognasse, come se a utilizzarla l'articolo ne risultasse in qualche modo sporcato, come se i suoi lettori - a leggerla - ne potessero risultare offesi o la associassero a qualcosa di sconveniente.

Qualche ora dopo, per fortuna, capito sul blog di Andrea Plazzi e - con colpevole ritardo - leggo questo suo illuminante pezzo che rimette tutto in prospettiva e che - come gli dico nei commenti - mi aiuta a sentirmi meno solo.
Fumetto. Ma fa veramente così schifo come parola?
Mah.

Ringalluzzito, metto mano all'ultimo numero di Scuola di fumetto.
Laura Scarpa intervista Elfo e - fra le altre belle cose - intercetto questo passo: "(...) a me ha fatto piacere che in Garzanti, quando hanno deciso di pubblicare Tutta colpa del '68, non abbiano sentito la necessità di inventarsi una collana di graphic novel in cui inserirlo. Gli interessava il tema, gli piaceva la storia, lo hanno pubblicato e basta. Il fumetto è un linguaggio autonomo, non ha bisogno di cornici o di fingere di essere qualcos'altro. personalmente, di cazzate tipo "il fumetto è arte" non ne posso più. (...)"
Ecco, ora mi sento anche meno scemo.

No, perchè a leggere in giro fra siti, blog e forum, sembra quasi che a parlar di fumetti si diventi ciechi, mentre a parlar di greficnovels si fa la figura degli acculturati e - a seconda della bisogna - si becca qualche biglietto omaggio per entrare in qualche salotto buono.
Come dire: "non sono omosessuale, ma diversamente etero" o "negro io? no no, ha visto male. Sono diversamente bianco".
"Io non faccio fumetti, no. Hem... sa, quelli li fanno i poveracci e io [mettendo la mano nella tasca, dando una boccata alla sigaretta e guardando oltre la linea d'orizzonte, impettito, aggiustandosi il cappello e con l'occhio di chi guarda lontano]... faccio romanzi grafici".
Che tristezza. Che infinita tristezza.

Nel frattempo, uno che i fumetti li fa e li sa fare e che rimane fuori da queste seghe mentali, va al nocciolo di tutto e non vedo l'ora che ci faccia sapere qualcosa.
Parlo di Alfredo Castelli e della sua ricerca sulle origini del termine fumetto.
Qui alcuni importanti dettagli in più.

Phantom - l'ombra che cammina

2009-05-01T11:02:00.006+02:00

Non vedo l'ora che esca, anche se non si tratta di una collana cronologica dedicata alle avventure del personaggio di Lee Falk.
Ogni albo sarà composto da 128 pagine formato comic-book a un prezzo onestissimo e con sostanzioso apparato redazionale e raccoglierà storie realizzate dalla Egmont, che ne ha prodotto a quintalate negli ultimi decenni.

Phantom è uno dei personaggi cui sono maggiormente affezionato e di cui amerei con tutto me stesso leggere nuove avventure realizzate oggi da nuovi autori (e magari italiani e magari mi ci vorrei trovare in mezzo).
L'idea di rivederlo in edicola (l'ultima volta è stata - estemporanea e occasionale - con I Classici di Repubblica, ma mancava da anni) è particolarmente stuzzicante, per non dire esaltante.

Negli USA stanno lavorando alla serie televisiva, ma quanto visto finora procura giusto effetti diuretici.

X-Men le origini: Wolverine

2009-04-30T14:14:00.004+02:00

Ho pensato un po' di volte da che parte prendere il commento a questo film, ma mica l'ho trovata.
Tutt'altro.
L'unica cosa che persiste è la sensazione di aver visto 'na cazzatona di quelle trucide.
E va pure bene, ci mancherebbe: non si può vivere di sola attesa per Terminator: salvation e in qualche modo bisogna pur compensare.
E' che son perplesso e il neurone mi si sbatacchia fra i rivoli di un interrogativo: un buon attore che fa il gigione e digrigna i denti, un buon regista che lavora più di post-produzione che sul set, un buono sceneggiatore che scrive di schiena e bendato, possono fare una buona cazzatona o possono riuscire a farne una mastodontica?
Ecco, più o meno è questa la perplessità con cui sto combattendo, senza complicarmi la vita andando a parlare di doppiaggio (il doppiaggio! oddio! ahahahaahahahah) o di tradimento/fedeltà filologica della/alla fonte originaria (che sarebbe assolutamente il meno).